在广东，粤剧、潮剧、广东汉剧三大剧种广为流传，正字戏、西秦戏、白字戏等稀有剧种百花齐放，构成了缤纷多彩的岭南戏曲地图。
新生代岭南戏剧人挥洒创意、才华与汗水，让传统曲艺“爆款”频出。
五四青年节之际，南方日报、南方+推出Master（大师）系列第二季，邀请热爱戏曲的外国小姐姐，一起探访岭南“戏曲青年”，穿戏服、化戏妆、练绝招。她们将与岭南“戏曲青年”碰撞出怎样的激情火花？
随我们一起走进国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者彭庆华的练功房，领略粤剧武生的独门绝艺！
瞬间“奔腾”，越矮越难
一张方桌倒扣台前，在不足数寸宽的台脚之上，“武松”与“西门庆”激烈过招，拳脚相加，衣袂纷飞。
演到精彩之时，一名“五军虎”飞扑向前，眼看着就要将“武松”掀翻在地。刹那之间，只见“武松”团身一个后空翻，堪堪躲过突袭，尔后一个稳稳的 “筋斗砸人”将来者击倒在地。
彭庆华上演“奔腾”绝技
这，便是国家一级粤剧演员彭庆华展示的粤剧武生绝技。
他将这一套独创高难度动作取名为“奔腾”，从南派武打技艺“筋斗砸人”的基础上改编而来。
台脚到地面不过90厘米高，却“险”象环生。如果翻腾高度够高，演员便有足够的空间调整，但“奔腾”就难在它的“矮”：两位演员在电光石火间同时完成空翻和穿越，稍有偏差就会跌落受伤。
《狮子楼》剧照
成年累月的练习，让彭庆华和师兄弟达成了“只要一个眼神，就能知道对方是要跑还是停”的默契。
一个“只抓刹那”的动作，背后是无数次崴脚、摔跤、擦伤……“奔腾”对演员的功力和默契要求极高，在彭庆华之后，只有黄春强、玉龙等为数不多的粤剧演员能够完成这套动作。
他演武松，难以替代
彭庆华外形俊朗、帅气抖擞，一身“腱子肉”，有着习武人的精气神。
从10岁入行到现在，无论寒暑，彭庆华都保持着每天2-3小时训练的习惯。30年的武生行当，伴随的是高概率的伤病。每一次伤痛，有可能让他们舞台生命中止。
彭庆华长靠武生造型
2015年，彭庆华在上海演出《梦·红船》，意外扭伤了膝盖半月板。他的左腿有接近半年时间完全无法弯曲，三四年的时间中，彭庆华都无法做出下蹲的动作。
这场突如其来的打击，让一直以“腿功”为傲的彭庆华打击颇深。“有段时间真的挺‘恨’的，担心自己是不是就这样废了？”彭庆华回忆道。曾经的他穿长靠走圆场，背上插着的四杆旗就像平移一样，纹丝不动。而现在他再走圆场，速度慢且不说，旗杆也会晃动。
彭庆华演出《粤韵华章——彭庆华粤剧折子戏专场》
彭庆华一度想过以文戏为主，可是还是没有放下武生“执念”。《武松大闹狮子楼》马上就要到香港巡演，彭庆华把所有的双腿动作都改成了单腿，强行用单腿支撑起每一次翻腾和落地。“落地无法完全卸力，还得保持平衡，就只能硬撑着。”
受伤后的几年，他演出了多场《武松大闹狮子楼》，每一场都没有取消 “奔腾”的表演。而他演的《狮子楼》，也一直是年轻粤剧演员学习模仿的“标杆”。
“以前，老粤剧人都有这样的傲气：‘我首演的戏，别人不敢接；别人演的戏，我演完之后其他人不敢再演。’”彭庆华笑道，“这慢慢也成了对自己的艺术要求。”
跨越二次元，圈粉无数
作为一名”文武生”，彭庆华不只关注剧中的人物和角色，剧目与剧种的传承与发展是他最重视的问题。除了对表演技艺的勤学苦练，彭庆华更多地把专注力放在如何让粤剧“走出去”，让年轻人看到、听见、爱上。
过去，粤剧院创排的剧目虽然获奖累累，但是始终是“墙内开花”，粤剧的观众来来去去都是老面孔。“我们的戏是艺术，也是商品，也应该按照商业产品那样‘定向投放’……”彭庆华思考。
2015年，根据热门网游《剑网三》改编而成的新编粤剧《决战天策府》诞生了。
为了打动年轻观众，创排期间彭庆华参加漫展，感受“二次元”氛围；工作之余，观看各种由不同IP改编而成的舞台话剧；他还造访《剑网三》游戏工作室西山居，认真聆听游戏开发者的建议……
最终，《决战天策府》不负众望，演出场场爆满，斩获了2015年“中国传统戏曲票房”“中国新创传统戏曲票房”双料冠军。在随后的全国巡演中，近50场演出吸引了约22万线下观众买票进场，网络上更是收获了超过500万粉丝。
《决战天策府》中，彭庆华饰演天策府统领李承恩
一位来自山西的观众告诉彭庆华，他第一次通过网络观看首秀时便大受触动。听不懂粤语，他便用拼音记下了歌词，跟着学唱。
早在百年前，粤剧就吸收了歌剧、话剧的表演形式。粤剧的配乐中，也早早加入了扬琴、大提琴，甚至架子鼓等西洋乐器。
“创新就是粤剧的传统。我们的思路也是一样，用现代化手法去呈现粤剧的精髓。这样的表演，观众怎能不爱？”彭庆华说。
部分图片由受访者提供
来源：南方+
