在本书中，柯律格对明代中国（1368—1644）的视觉文化进行了开拓性的研究。他打破了以往将中国艺术史局限于“文人绘画”这一精英范畴的传统，转而考察一个更为广阔且丰富的图像世界。
明代中国是一个图像高度繁荣的社会，除了传统的卷轴画，本书的讨论范围还涵盖了木刻版画、地图、插图本经书、科学图解，甚至是织物和漆器上的装饰图案。柯律格通过分析这些图像的生产、流通与消费，构建了一个关于“视觉性”（Visuality）的历史概念——图像在当时社会中是如何被观看、被理解以及被赋予意义的。
本书将明代置于“早期现代”（Early Modern）的全球视野下，探讨了图像如何参与社会身份的建构、权力的运作以及知识的传播。作者利用翔实的文献和跨学科的研究方法，揭示了图像不仅是审美的对象，更是社会实践的工具。
作者简介
柯律格，牛津大学艺术史系荣休教授，英国国家学术院院士。曾于英国维多利亚与艾尔伯特博物馆长期从事策展和研究工作，并先后任教于萨塞克斯大学、伦敦大学亚非学院和牛津大学。其研究和出版活动主要围绕明代中国，同时也涵盖20世纪及当代艺术。已出版的专著包括《回音室：1897—1935年跨国的中国画》《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》《蕴秀之域：中国明代园林文化》《明代的图像与视觉性》《雅债：文徵明的社交性艺术》等。
黄晓鹃，美国普林斯顿大学东亚研究系博士，从事明清社会史、宗教史及艺术史方面的研究。译有柯律格的《藩屏：明代藩王的艺术与权力》《明代的图像与视觉性》。
精彩试读
在把本书介绍给中国读者的同时，借此机会大概解释一下此书写作的缘起，我想会有所帮助。我同样希望能借此说明本书的某些特性，在中国读者看来，这些特性或许不同寻常，甚至有些让人困惑。
十五年以前撰写此书之时，我刚刚放弃了在伦敦维多利亚与阿尔伯特美术馆的工作，转而从事我的第二份工作，在大学里讲授艺术史。维多利亚与阿尔伯特美术馆或许是世界上最大的关于设计和装饰艺术的博物馆，该馆庞大的中国艺术品收藏中充斥着陶瓷、玉器、漆器、家具、织物和其他此类的物品，在中文里，这些物品通常会被归入“工艺美术”这一宽泛的类别。该馆几乎未藏有任何中国绘画，亦无书法作品。那时我最熟悉的中国艺术作品因此大多属于“工艺美术”的范畴。
然而，我很了解书法和绘画作品在中国历史上一向被赋予更高的地位，正如欧洲传统中作为“高雅艺术”的绘画、雕塑和建筑一样，我也热切希望我的学生们能认识到这一点。我同样迫切希望向我自己和我的新同行们证明，我所研究的中国艺术品可以成为艺术史学科内部更大范围内的论争和交流的一部分。我想要证明这样的研究可以是艺术史主流研究的组成部分，而非仅仅是附加于一种狭隘的、欧洲中心的“艺术的故事 (Story of Art)”（借用英国艺术史学家贡布里希爵士名著的标题）之上的“异国情调”的传统。
我试图证明，事实上可以有多个故事，研究艺术史的学科如果不把它们考虑在内就会变得十分苍白贫弱。我试图证明，关于中国艺术的研究可以在艺术史学科内部进入更大范围的讨论。正因为如此，本书在某些方面着重针对以下读者群，即欧洲和北美的艺术史学家（例如，书中引用了很多1990年代在艺术史学家中很流行的理论家观点）。这一读者群体习惯纯粹以西方传统中的素材为基础对“艺术”“绘画”，或是“图画”进行概括性的阐述。我想向他们展示，如果这类综述不把图画制作在中国长久而复杂的历史考虑在内的话，是不能令人满意的。
来源：南方网、粤学习
