2017年4月21日，由北京金砚文化传媒有限公司联合中国国家画院（国展）美术中心共同主办，旭派电源有限公司协办的“传承与经典系列展”之“陈春盛书法展”在中国国家画院（国展）美术中心隆重展出。
开幕式当天邀请30余家主流媒体参与报道，并接待来宾和观众2000余人。
陈春盛，1961年8月生于广东澄海，研究生毕业。现为广东省政协委员、中国书法家协会委员、广东省书法家协会副主席、广州市书法家协会常务副主席、广东书法院特聘书法家、广州市政协书画院副院长、广州美术学院外聘副教授、广州航海学院和广州城市职业学院客座教授。
陈春盛自小喜欢书法，曾得李伟、李家培等名家的悉心指导。自1984年以来，作品曾多次在全国性书法比赛中入展或得奖，并在各种报刊上发表；曾在澳洲和国内各地举行个人展览8次；2004年获得“广州文艺奖”；其艺术成就被列入《当代书法名家大辞典》和《中国当代青年书法家大辞典》；出版《陈春盛书法集》、《广东书法名家系列——陈春盛书法选》、《硬笔书法常用字五体字典》（合作）、《广州书法名家作品选系列——陈春盛作品选》、《心语——陈春盛书法集》（两册）、《养生之道——陈春盛书法集》和《曾国藩名言——陈春盛书法集》等8册个人书法专集。
陈春盛先生的书法创作，坚持以古为本，以古求新。他主攻隶书，尚经典，守法度，重师承。他的隶书有着汉隶横空出世的精神面貌和宽博恢弘的艺术境界，既出规入矩，又大胆求变，形成雄健、奇肆、灵动的以古为新的书风，受到行家里手和社会各界的关注和好评。
其书法的出新，并非所谓的“任笔为体，聚墨成形”的“时髦”，而是脚踏实地，一步一脚印地往前走，上下求索。他在谙熟《礼器碑》《张迁碑》《西狭颂》《石门颂》《校官碑》等不同风格的汉碑后，又转益多师，广泛涉猎于秦汉简帛、砖瓦和清人隶书乃至当代书风气息，领悟书法求个性，在传统中探索求新之理，并融己之情，出己之意，以娴熟的笔法，丰富的造型，创作出别具审美个性的多种书风，雄强厚重、豪放野逸、方严整肃、高古拙朴、烂漫多姿、劲秀清丽等都在他的各种隶书作品中有所体现，既展现传统功力又作探索求新的尝试。
他的作品有着独到之处：一是写意味道浓，笔墨情趣足。他喜用长锋毛笔聚墨焦水运毫书写，水墨交融，干湿浓淡一任自然，节奏和谐，痛快淋漓。这种服从于章法布局的全局着想，是大处讲笔墨，讲境界，讲品格，有别于斤斤计较点、画、结体的那种局部讲笔墨小情趣而导致因小失大、章法平淡无奇的弊端。他能纳古法于新意之中，在崇尚古雅、秀美的岭南书风中别具个性。二是篆籀之笔，活用大小二笔，追求不同态势。如榜书“墨缘”等作品点画厚重，圆劲，深得篆隶古意，大笔浑厚华滋，小笔瘦劲挺拔，令刚柔、舒敛、虚实、轻重等对立统一的线条丰富结字，在主静的隶书中赋予灵动和变化而使人感到气象万千。他以笔导势，以势立态，以主笔之横斜曲直，钩环盘行决定字势、字态之缩张，正欹、动静，克服真书的平正为善之世俗论。他的这种笔法与被誉为开岭南隶书新法门的民国政坛的书家——林直勉有着暗合之处。三是以独到的审美观解散隶体，重组笔画，重塑字理。他的隶书创作注重整体布局，借助篆书、行书的笔意，追求气韵生动，运用并笔、粘笔、借笔等增加字的块面，使点、线、面结合更生动、厚重和质感，有疏密、有灵动、有起伏、有跌宕、有挪让、有轻重，使无声无色，抽象的书法别具绘画的构图、音乐的韵律、舞蹈的姿态、诗歌的情感。由于法度的 成竹在胸，使其构字敢于大胆求险，并在险峻中寻找平衡，使得其书风拥有更多的表现形式。
此次展览展出陈春盛先生书法作品30余幅，其中《范仲淹岳阳楼记》、《苏东坡前赤壁赋》、《张若虚春江花月夜》等作品，艺术风格侧重于雅与逸，在高古之雅趣中流露着别具个性的优雅、闲雅、淡雅，还散发着一股秀逸、清逸、飘逸的 鲜活和灵动。内容、形式与风格的 完美结合，自然给人以和而不同，意趣盎然、赏心悦目、心旷神怡的美的享受。
作品《识德.撰文》,表现《石门颂》的笔意，结字放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然，大气磅礴，变化多端，奇趣横生。同时，他在尊重原碑特点和笔意外，适当加入个人的想法和情感，加大线条粗细的变化，主笔加大，强化对比，还有对线条追求笔力和弹性。
《唐李白诗清平调》、《曹操诗观沧海》、《毛泽东词沁园春.雪》等作品，集汉隶、汉简和清人伊秉绶书风之长于一体，见笔、见墨、见精神而得笔墨真趣，字法多变而自然和谐，振迅天真而巧拙相渗，呈现博大雄强、奇肆灵动的书风，代表他阶段性书艺探求的方向。
