诗词吟唱的纵向历程
诗和音乐的结合，可以追溯到春秋时代。因祭祀和喜庆的需要，将文学作品配以音乐，即成为真正的诗歌。《诗经》就是从民歌中整理成集的。
汉魏以后的新文体，如五言古诗、七言古诗、古乐府，常配之以乐。宫廷中采用的正乐，统称“相和曲”，其演示方法约略等于现代“诗配乐”的形式。唐以后，有一段很长的繁荣安定时期，朝野上下，对文学音乐需求更为殷切，朝廷设有“教坊”，专责音乐推广，更置“梨园”培养乐工、乐妓，在这种环境下，使已经具有严谨格律的近体诗，成为随口可唱的歌。
但从音乐方面来看，近体诗毕竟过于整齐，令乐曲缺少回旋的余地。唐末宋初，新的文体“词”应运而生，它以活泼多变的形象，与音乐完美地结合起来，遂令诗词歌唱艺术，达到巅峰。自此以后，“词”便被称为“曲子”。
金元时期，“曲子”逐渐与外族音乐结合，演变为元曲，通过专业化、大型化的改造，走上舞台，成为杂剧。明清以后，元曲亦告式微，在大江南北，衍生出各具特色的地方戏。传统粤剧，文字上受到诗词格律的影响，部分唱腔上，如南音、龙舟、木鱼、滚花等，则受到诗词吟唱的影响。
由于种种原因，诗词吟唱逐渐被人们淡忘了。
诗词唱法失传的原因
1.时代淘汰。因朝代的改变，民族习惯、地方特点、语言差异等因素，各种艺术形式都处在生存、变化、消亡之中，这是历史发展的必然。
2.太熟。在有宋一代，宋词歌唱几至无人不晓的地步，记谱反属多余之举。因而流传下来的曲谱极少。
3.太涩。宋代词家常有“自度曲”，部分亦记有曲谱，惜传唱不广，兼之所注为宋时俗字，曲谱记法单调，不科学。今人拟唱，声多拗戾，在无法破译之下，只好放弃。
诗词南派唱腔的过去、现在和将来
诗词作品可以朗诵、吟哦和吟唱。当中以吟唱最动听。吟唱风格，南北大异。北语发音只分四声，无入声；南语以广州音为主，明辨九声。民初，广东新会人陈洵与上海朱祖谋分领南北词坛，对诗词吟唱方法多有创树。
1.南派唱腔的过去。南派唱腔，乃清朝末年由精通音韵学和占乐律的经学大师陈澧所始创。陈澧（1810—1882年），字兰甫，广东番禺人。平生饱览群籍，于经、史、文、理无不精究，其重要著作中之《声律通考》《切韵考》二书，对后人研究乐律具有极大的参考价值。所传弟子汪兆镛（清末举人，民初填词大家）、黄梅伯（清末举人，官至江西知县），同为番禺人，俱仰承师说，大力推广诗词吟唱技巧。黄梅伯传弟子陈洵（新会人）。陈洵先生特别注意粤音九声的运用，兼顾词调长短的特点，同时反过来吸收粤曲拖腔的技法，融会贯通，形成了新的风格。陈洵先生弟子中，以中山李履庵、新会朱庸斋最得神韵。履庵早逝，幸庸斋门下弟子多人，均长于诗词，吟唱方法遂保留至今。
2.诗词吟唱的现在。今天，诗词虽不能歌，但仍可吟唱。通过吟唱，可以加深对作品的理解；在不算复杂的音乐旋律中体会文学的声韵美；从吟唱中找出作品内平顺、拗折之处，揣摸古代作品所蕴含的感情；更好地掌握特定词调的做法，兼作修改个人作品的参考；亦可加强记忆，自娱或娱友。以上种种好处，反映在当今小部分作者群中，尚被承认着并被继续运用着。
目前，诗词作者虽多，可惜大部分都没有受过正规训练，诗词吟唱对他们来说，是陌生的，或是一时不能接受的，懂得吟唱的人毕竟太少了。
3.诗词吟唱的将来。无疑，诗词和吟唱应该是共生的，每个诗词作者都应该懂得吟唱方法。这里面有一个承认、应用、推广的过程，首先要承认吟唱对诗词创作的促进作用，并在有关场合应用和鼓吹，还要有一个传授和学习的环境，并且把诗词吟唱的简单规则整理一下以便于推广。诗词进入校园，正是推广诗词吟唱的大好契机。
作者：吕君忾
来源：《岭南文史》杂志
