南方网讯（记者/吴明宇 通讯员/黄智颖）作为岭南文化的有声载体，岭南音乐融合了中西方音乐文化，飞越五岭，远渡重洋，在全国乃至海外广为传播。时代在发展，文化在传承，如何做好岭南音乐采集、抢救、传承、保护等工作，推动优秀传统文化的守正传承与创新发展？近日，南方网、文史广东网记者就“岭南音乐的守正传承与创新发展”这一主题专访了省文联副主席、广东省民族管弦乐学会会长、广东民族乐团原团长陈佐辉。
三大乐种各领风骚
人才辈出助力传承发展
五岭之南，钟灵毓秀，岭南音乐是中华传统民族音乐的重要组成部分，经过不断发展和演变，形成了当今情态万千、风格各异的岭南民间乐种。其最具代表性的广府音乐（广东音乐）、潮州音乐、广东汉乐（客家汉乐）三大民间乐种。“岭南音乐经典曲目丰富繁多，数不胜数，仅就‘粤潮汉’岭南三大乐种而言，就有上千首之多。如：广府音乐《步步高》《平湖秋月》《雨打芭蕉》，潮州音乐《寒鸦戏水》《狮子戏球》《浪淘沙》，广东汉乐的《出水莲》《怀古》等等。”谈及岭南地方民间三大乐种区别，陈佐辉表示广府音乐、潮州音乐、客家汉乐分别植根于三大方言地区的深厚土壤之中，其音乐语言、表演风格和表演形式等方面有明显差别。广东音乐多以写景抒怀，精巧灵动，轻松欢愉的曲风著称；广东汉乐（客家音乐）素有中州古调、中原遗响之美誉，曲风典雅大气，古朴流畅；潮州音乐历史悠久，演奏形式多样，有中国民族民间音乐“活化石”之美誉，曲风多以悠扬儒雅，音韵合和之美感。
与此同时，岭南民间音乐人才辈出，民间私伙局、乐社、乡村社团、民间音乐非遗传承基地和群体层出不穷，这一庞大的队伍，通过乡社演艺活动、社团演绎和口传心授等传习方式，很大程度上保留并传习着传统岭南民间乐种的原貌，为岭南传统音乐的传承和保护筑起一道“壁垒”，也为岭南音乐的守正传承和保护方面提供了“博物馆陈列式”的雄厚岭南传统民间音乐资源。陈佐辉介绍，在上个世纪前中期，产生了吕文成、丘鹤寿、何氏三杰等一大批广东音乐名家，他们所创作、演奏的作品具有开放性包容性的广府文化特征，民俗情趣深入人心，曲式解构短小精干便于记忆，旋律琅琅上口，凸显了当时民间音乐活动的蓬勃，也有力推动了岭南音乐的发展。
守正创新坚定文化自信
重视“本来”融合“外来”探索“未来”
时代在发展，文化在传承，岭南音乐在传承与发展过程中如何做到守正与创新之间平衡？如何得到大众认可？这是陈佐辉经常思考的问题。他认为，岭南音乐在创新发展过程中形成了两种形态：一是充分发挥岭南音乐文化“兼收并蓄、豁达包容、以变求新、以变求美”的特质，以岭南地方民间的音乐元素或传统乐曲作为改编、整理、创作母体，对音乐元素和母体进行解析、重构，通过注入音响色彩、和声织体、节奏韵律等等多种创作技法，达到“以变求新、以变求美”，但又“万变不离其宗”。这种创新性转化的创作路径和艺术实践，使岭南音乐在既能保留了传统音乐特质的同时，又能体现出岭南音乐的时代精神和文化审美。二是国内音乐理论家、专业作曲家们深入岭南热土，进行田野采风、古音记录、元素搜集，通过对岭南文化和民间音乐深入了解、学习、研究和吸收，创新性转化音乐表现形式，创造性发展音乐思想内涵，运用多样化音乐创作手段和走在世界音乐创作前沿的现代技法，原创性地打造出具有岭南音乐风格的时代旋律。这两种音乐创作和表现形式，既能达到时代价值要求，又能满足大众的审美情趣，兼顾了守正与创新之间的平衡。“我们要不断增强自身的文化自信，以开阔的胸怀去拥抱多元文化，做到海纳百川、兼容并蓄，这样有利于岭南音乐的融合发展，走向强大。”陈佐辉认为，在岭南音乐在探索求新的道路上，应该注意重视音乐传统的“本来”，互鉴融合“外来”，大胆探索“未来”，这样才能不断推动岭南音乐创新发展。
陈佐辉表示，作为身在岭南大地的音乐工作者，既要懂得敬畏岭南音乐的历史传统，更要深入学习、研究、吸纳岭南传统音乐精华，不断增强岭南音乐自身的文化自信，在艺术创作中，注入新时代岭南人文精神和中华文化审美，创新性转化音乐表现形式，创造性发掘音乐时代内涵，运用多样化的音乐创作手段和前沿的现代技法，展示音乐表演的艺术实践成果，秉持守正创新的新理念，创作具有中国风骨、岭南风韵的时代旋律，才能更好地推动岭南音乐走向世界。
