【走进工作室】
黄永玉与石磨坊
雕塑家许鸿飞的工作名号“石磨坊”，与一个石磨样式的茶桌有关。取这个名字的是许鸿飞的忘年交——著名画家黄永玉先生。
“2001年，黄永玉先生来到我这个尚未命名的工作室，看到这个茶桌，就替我取了‘石磨坊’这个室名。”许鸿飞说。茶桌周围，方方正正地摆放着四条齐高的长形木凳，客人们就围坐在这里喝茶聊天。
他继续介绍：“石磨茶桌是我1995年做的，除了喝茶，它真的还可以当石磨，只是从来没有使用过。因为我主要是用来喝茶，所以把磨盘的边缘做得比普通的磨盘更宽一些，刚好可以放下一个茶杯。”茶桌正上方，是黄永玉先生亲笔题写的“石磨坊”三字。
在石磨坊，几乎每天都有客人前来拜访。在羊城晚报记者采访的这一段时间，前前后后就来了四批客人。许鸿飞说，起初的“石磨坊”并不在现在的位置，而位于旁边一处平房建筑，因为租期原因，2017年他将“石磨坊”工作室搬到了这里，石磨茶桌也一起搬了过来。
许鸿飞对这个茶桌有着独特的感情，有几次外出展览时，他甚至还把石磨打包，一起运到展场。“2013年在中国美术馆办展览时，我就把它带了过去，在北京也可以喝茶聊天！后来到国家大剧院办展览，主办方主动提出让我把石磨带过去，他们想在展览现场还原我工作室的场景。”他说。
现在的石磨坊，比以前的工作室空间更加宽敞，负一楼的地下室是他雕塑创作空间，上面三层则是作品的陈列空间。许鸿飞每天上午来到这里，一般到晚上11时过才收拾回家。除了外出办展，他几乎所有时间都消磨在工作室里，就连节假日也不例外。
带“肥女”成为六国“荣誉市民”
“肥女”系列雕塑作品是许鸿飞的代表作。在石磨坊，随处可见她们的身影：有作品《技惊四座》里用单手撑起整个身体，顶技动作酷炫无比的肥女；有《天使之吻》中双脚腾空，以跪姿状与伴侣亲吻的肥女；还有骑自行车的、赶鹅的、喂猪的肥女……
如今，“肥女”已经成为许鸿飞的个人符号，与他如影随形。除了让“肥女”出现在她的诞生地广州的各种场景中，许鸿飞还将目光看向了更远的海外。近年来，如何助力中国文化“走出去”是他一直在思考和践行的事。
2013年起，许鸿飞开始办雕塑世界巡展。到目前，他带着“肥女”已经到访过十八个国家和地区，共办了43场展览。许鸿飞因此还获得了6个国家的荣誉市民称号，这在国内艺术家中并不多见。
许鸿飞带着肥女一起去过世界著名艺术殿堂——卢浮宫，走过古老而明艳动人的哈瓦那街道，也到过西班牙的历史名城萨拉曼卡……在世界各地的巡展中，不同肤色和种族的人们纷纷来到肥女雕塑前，模仿她的动作，合影留念，感受来自遥远中国的艺术与欢乐。
许鸿飞告诉记者，他尽量做到每场展览的作品不重复，只有《天使之吻》这一件作品会出现在每场展览中。“因为爱是具有世界共通性的。
世界上许多雕塑家都以爱和吻的主题进行创作，但大多都是站着或躺着，像《天使之吻》这样跳起来接吻的构图是比较少见的，而且它也带有‘肥女’的符号。”许鸿飞说。
艺术助力乡村振兴
许鸿飞做事总是雷厉风行，想到什么就会立马去做。不仅是做雕塑，办展览也是如此。有时他一个月要跑3个国家，今天还在俄罗斯，明天就赶到了日本。
受新冠疫情的影响，许鸿飞近几年大部分世界巡展都延期了，他于是将视野转向乡村。作为一名雕塑艺术家，同时也是全国政协委员，他始终关注乡村，致力于用艺术助力乡村振兴。在去年的全国两会上，许鸿飞委员的提案就是《艺术助推乡村振兴，破解城乡二元结构》。
为了将这一倡议付诸实施，他从2020年5月开始，在全国范围内启动雕塑百村展，带那些曾到过世界知名博物馆、美术馆的作品走向田间地头。至今，许鸿飞已造访了广州的塱头古村、清远的连樟村、海南博鳌的南强村等18个村落。
“村民很少有机会接触这样的艺术品，艺术家把这样接地气并且具有感染力的作品放在他们家门口，会产生一种艺术的触动。”许鸿飞认为，“肥女”系列作品之所以能够融入乡村，是因为它本身非常接地气，而且很多展示的都是乡村生活场景。
此外，许鸿飞还聚焦抗击疫情、冬奥盛会、航空航天等紧扣时代脉搏的主题创作。在石磨坊中，可以看到一些诸如“肥女”们在排队打疫苗、滑雪的作品，同样在幽默中被许鸿飞赋予了时代的元素。
【艺 谈】
▶▶ 创意
羊城晚报：其实很久之前就在许多公共场所看到你的作品了，那些雕塑和你今天倡导的艺术有什么区别？
许鸿飞：我努力做一些原创的艺术作品，让人一看便知道是谁做的。以往他人来定制，对方让你做马、你就做马，让你做鱼、你就做鱼，限定是非常明确，个人施展空间有限。这只能算是一个雕塑类工程，而不叫艺术作品。这样的工程以前我做了很多，东莞有十多个镇的主雕都是我做的；我也为许多房地产楼盘做过。
但我一直在探索自己的创作方向。直到1998年，我无意中做了一个肥女雕塑。第二年，黄永玉老师看到了很喜欢，用他的一张画与我交换。我和“肥女”之间的故事就这样开始了。
羊城晚报：你是如何下定决心开始“肥女”系列作品的创作？
许鸿飞：过了一段时间我又做了第二件“肥女”，带到北京去送给黄永玉老师。那次他就劝我，以后就专心做这个系列吧。我的第一反应是不行，做这个拿不了奖、也评不了职称。
他又继续劝说，艺术家一定要有自己的东西，中国一百个雕塑家都是一个样，就像一个大老鼠带着一串小老鼠……在北京的那段时间，他一直向我灌输这样的理念，于是我下定了决心。
做到第三年，就有商场和拍卖行来找我签约做“肥女”系列，从那时候起，我一般就不接前面说的那些工程项目了。
▶▶ 深挖
羊城晚报：这个创意成为了您的个人品牌所在。
许鸿飞：坚持到现在，让我明白一个道理，艺术就像挖井一样，坚持挖下去，水会越来越丰沛。很多人都问我为什么要做这么肥的女性雕像？其实这不是肥与瘦的问题，瘦的我也能做得很好，但是其他雕塑家也能做瘦的，坚持这个“肥女”系列，才能体现自己的个性。
我觉得现在有很多群体展览，艺术家们比拼的是技术而不是艺术，大家都追求看谁把雕塑做得更逼真、更接近实物……我们现在非常缺乏富有创造性的艺术家，缺乏可以代表一个城市或者一个国家的艺术家。
羊城晚报：你非常强调艺术的个性，个性和共性是否需要达到平衡？
许鸿飞：只要你的作品全世界民众都接受、都喜欢就可以，不用老是过分强调个性和共性的问题。个性也好，共性也好，民众不接受就毫无用处。
中国文化“走出去”其实并不难，但是我觉得，除了“走出去”还要“走进去”，一定要走进当地人民的生活，得到当地主流社会、主流媒体的关注。“走进去”之后再是“请出去”，指中国艺术家被其他国家主动邀请去办展览。
▶▶走出去
羊城晚报：你认为什么样的作品比较容易“走出去”？
许鸿飞：有创造性、独特性、世界共通性的作品。就像我的“肥女”，它代表了幽默、快乐和爱，这些元素具有世界共通性。我在国外做展览时，有些人不相信这些作品来自中国。
因为他们的刻板印象认为中国人很严肃，缺乏幽默感和笑容。我则回答说，新时代的中国，就像肥女作品一样快乐和自信。中国故事就应该像这样来讲。
羊城晚报：你在全国范围内启动雕塑百村展，会不会担心雕塑去了乡下会“水土不服”？
许鸿飞：以往的雕塑跟公众关系并不密切，普通人不关心雕塑，雕塑也处在比较边缘的位置。我就想把它从高高在上、冷冰冰的状态拉下来，让它走进公众生活，而且不止在城市，乡村也不例外。
这100个乡村展览的计划，我现在已经调研了50多个乡村，并且把展览办到了18个村里面。我的展览去过法国卢浮宫、意大利罗马国家现代美术馆、中国美术馆，现在和乡村也融合得很好，村民从接近到欣赏，快乐洋溢。
作品可雅可俗、亦庄亦谐，我认为这样才是真正的艺术。有些艺术家的展览一味高高在上，走不出展馆门口，那是没有生命力的。我认为，艺术家应该多往下走走，去乡村、去基层，带动更多的人关注这个时代正在发生的变化。
来源：羊城晚报•羊城派
