古琴艺术在岭南可谓源远流长，据史载，早在南朝，便有侯安都（518—562年），别字成师，今广东曲江人，善鼓琴。宋元以来，历代琴人辈出，留下了不少珍贵的琴学典籍、琴谱及名琴。
岭南派古琴艺术的渊源，可上溯至宋代末年，琴既为中华文化之瑰宝，故历来精研琴艺琴道的不只乐师文人，帝王将相也不乏其人。宋太宗赵炅、宋徽宗赵佶、南宋度宗及妻儿均爱琴成痴，赵佶还广搜天下名琴，设立万琴堂。南宋末年，元兵入侵中原，皇室被迫从临安（今杭州）南迁，辗转至冈州崖山（今广东新会），改号祥兴，尽管沦落至此，但少帝赵昺仍不忘带汪元量等琴师相随。祥兴二年（1279年），金元兵进逼，宋丞相陆秀夫、张世杰、文天祥等拼死苦战不敌，最后陆秀夫身背少帝在崖门投海殉国，从而结束了宋朝的历史（史称“崖门之难”）。当时宋室遗臣、学者名流遗留在新会一带的琴与谱均不少，因新会旧称冈州，后人集宋王室留下的秘本琴谱，遂称《古冈遗谱》。
由于南室南迁，把中原古琴文化带来广东，给岭南古琴艺术带来了较深远的影响。此后几百年，岭南琴学昌盛，较有影响的琴家有陈白沙、邝海雪（露）、陈子壮（秋涛）、陈子升、何洛书、黄观炯、黄景星、何斌襄、郑健侯、卢家炳、招鉴芬、杨新伦等；藏琴有被誉为广东四大名琴的绿绮台、春雷（唐，雷威制，列赵佶万琴堂之首）、都梁、天蚃（唐诗人韦应物用琴），此外还有振玉（唐雷文制）、松雪（元赵孟頫用琴）、中和等名琴。
岭南琴派正式形成于清道光年间。它的创造人，影响最大的是黄景星。后来的传人黄文玉、黄炳堃，都是岭南派的代表人物。琴派兴盛时期（大约从道光起至光绪初），人才众多，几乎风靡了整个岭南。
黄景星（？—1842年），字煟南。琴学传自其兄观炯（1761—1794年），又得琴师何洛书（字琴斋）及其子何文祥的传授。景星曾与陈绮石昆仲及其他一些琴人结社于粤东。在嘉、道年间，他以琴学名噪一时。他教出的学生很多，因而形成岭南一个大派。黄景星取他父亲的手抄本《古冈遗谱》（据明代陈白沙保留下来的原本抄录，据说现存于香港）中的30多支古琴曲，加上何洛书传给他10余曲，共得50支曲，经过考订校正，汇订成《悟雪山房琴谱》一部传世。这部琴谱，所录皆为岭南有代表性的名曲，考订精确，被誉为“律吕相生，立体为用之法，不容稍紊”“冲和雅正，古逸清高”之作。他自己也说：“集中博采诸家名谱，及经师传指授，得其纯粹合者50曲，辑为此谱。”《悟雪山房琴谱》不仅是岭南派的代表性琴谱，而且保存了《古冈遗谱》这一珍贵文献的精华。此谱才辑成，琴人便争相传抄，据载，当时“纸为之贵”。
岭南古琴流传至今，仍被琴人承习的琴曲主要有出自《古冈遗谱》的《碧涧流泉》《怀古》《玉树临风》《鸥鹭忘机》《渔樵问答》《神化引》《双鹤听泉》以及名曲《乌夜啼》等。遗憾的是《古冈遗谱》元代刻本孤本已佚，无法全面领略其风貌，但从沿袭传承的前面几首琴曲来看，音韵古朴，节奏明朗，均为古逸清高之作，而且均保留着传统的演奏手法。早在抗战初期，岭南古琴一代宗师杨新伦在上海鼓奏这部《古冈遗谱》时，琴友李明德倚栏静听，曲终，李连呼“稀音，稀音，真是千古绝响”！并断为明代前琴谱无疑，李素以琴书自娱，不但琴道精深，且对历代乐曲声律极有研究，在上海颇负盛名。新中国成立后，中央音乐学院也多次派员向杨新伦咨询这部《古冈遗谱》情况，并请其抚奏，为其录音录像，旋经北京古琴古谱专家鉴定，认定《古冈遗谱》为广东所仅见，具有重要的历史价值，不失为祖国琴谱中一件瑰宝。
杨新伦先生将岭南琴风总结为“刚健、爽朗、明快”六字真言，要求琴学后辈谨记恪守，万变不离其宗。鼓琴时，要临琴端坐，待呼吸舒徐，然后下指，做到气音结合，万念归一，进入曲境，右手操琴，手贵平直，中锋下指，弦与指合，指与音合，音与意合，环环紧扣，左手并发清音，如吟苦揉，圆而不滞，左右刚柔并济，损益相当，轻而不浮，重而不浊，疾而不乱，缓而不断，方能工妙入神，扣人心弦。
岭南琴人操琴恪守“少上、多弹、慢对、勤学”的八字要领。强调学琴要循序渐进。刚操一曲，火候未纯，又弹别调，这样欲速则不达，如浮光掠影，水过鸭背，始终弹不好一曲。因此必须专注一曲，一曲有成，再转弹他调，这叫“少上”；拳不离手，调不离琴，千拈万拨，朝夕勤操，百弹不厌，这叫“多弹”；多动脑筋，细审指法，领略神韵，属正属变，类宫类商，一操有一操的意境，一段有一段之情景，个中奥妙，心领神会，这叫“慢对”；至于勤操恒习，可融百操之款曲，萃一操之精华，这叫“勤学”。这是杨新伦先生沿承下来的授琴要旨。
岭南琴曲保留了唐宋古朴的遗风，经过元明清广东琴人据该谱本的不断研究发展，其中融会了当地的语言特色和民间音乐，在演奏上，具有刚柔并济、活泼明朗而富于装饰（特别是倚音的运用）的特点。另外，在乐句的进行中，上行或下行中，很少直截了当地取音，而多曲折迂回地进行。这与广东音乐的特色十分吻合。如琴曲《碧涧流泉》，全曲为三段体（ABA）结构，由慢到快，由快转缓，后归平静，多次运用虚罨手法，跌宕起伏，虚实相映，使人如入深林，如临清泉。又如岭南代表琴曲《乌夜啼》，是国内唯一有师承指授，代代相传下来的曲子，指法传神，节奏明快，全曲跌宕有致，充满了奇音雅趣，音冽而味隽，令人回味无穷。
岭南琴人自创琴曲亦十分注重节奏的巧妙运用，如明末陈子升之《水东游》、清代黄文玉之《猿啼秋峡》和黄炳堃之《南湖秋雁》《赏荷》等曲，表现主题明显，指法技巧精到，旋律流畅，并能不着痕迹地融入地方特色。足见作曲技巧之高深。其中陈子升为让后人不悖其曲调原意，在《水东游》琴曲指法旁注有许多表示节拍的符号，包括圆圈，黑圆点，三角框，单、双竖线，指法间单横线等，说明早在明代，岭南琴人便对古琴音乐节奏的处理非常重视，这对一些至今仍坚持“古琴非音乐论”的观点是一个有力的驳斥。
以上是笔者对岭南古琴艺术渊源及琴曲演奏风格的一点简介。意在抛砖引玉，嘤鸣求友，渴望海内外琴家贤达，提掖教正。
作者：吕宏望
来源：《岭南文史》
